Upcoming Group Exhibition

京都のSTPI | STPI in Kyoto: Print, Paper & Beyond 07.11.2026 — 12.11.2026

Information

Event upcoming

Venue

〒600-8206 京都府京都市下京区下之町６−３

京都市立芸術大学　B地区　F棟

Building F, Area B, Kyoto City University of the Arts

6-3 Shimono-cho, Shimogyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto 600-8206

About The Exhibition

アジアにおける現代アートの先進的拠点 STPI〔シンガポール／エグゼクティブ・ディレクター：Emi Eu（エミ・ユー）〕は、展覧会「STPI in Kyoto ―版画、紙、そしてその先へ―」を、2026 年 11 月 7 日（土）から 12 日（木）まで、京都市立芸術大学 B 地区 F 棟（京都市下京区）で開催します。

STPI Singapore presents STPI in Kyoto: Beyond Print and Paper, an exhibition celebrating the spirit of collaboration between esteemed artists with STPI’s specialist printmakers and papermakers. This unique pop up running from 7 to 12 November 2026 at the Kyoto City University of Arts (KCUA), is held in parallel to STPI’s return participation at Art Collaboration Kyoto (ACK), one of Japan’s leading international contemporary art fairs, from 7 to 9 November.

Both presentations are timely amidst Singapore and Japan marking 60 years of bilateral ties, and underscore STPI’s enduring commitment to the Japanese art world with over two decades of deep artistic exchange, fortifying an important key in STPI’s wider international practice.

Taibomo, deep forest 01 (detail), 2009, Lithography, flocking, gampi paper, plastic frame, printed stocking and STPI handmade paper, 131 x 100 x 6 cm, Unique. © Taibomo / STPI.

STPIは、1960〜70年代のアメリカで「プリント・リバイバル（版画復興）」を牽引した版画技術者ケネス・タイラー（Kenneth Tyler）とシンガポール政府の協力により、2002年に設立された版画・紙の制作工房兼現代美術ギャラリー。その最大の特長は、世界各国から名だたるアーティストを招き、STPIの版画と紙の専門家たちとともに、素材や技法を実験しながら、版画や紙というメディアのあり方そのものを問い、その表現領域を広げていくアーティスト・イン・レジデンス・プログラム「Visiting Artist Programme（VAP）」です。設立当初からこれまでに100名を超えるアーティストが参加し、新たな表現を生み出す制作の現場となってきました。

今回の展覧会では、束芋（2008年）、金氏徹平（2013年）、大竹伸朗（2015年）、Lee Bul（イ・ブル／李昢｜韓国）、Do Ho Suh（ソ・ドホ／徐道濩｜韓国）、Haegue Yang（ヤン・ヘギュ／梁慧圭｜韓国）、Heman Chong（ヒーマン・チョン／張奕滿｜シンガポール）など、これまでVAPに参加した14名のアーティストがSTPIで生み出した作品を紹介します。また、伝統的な版画技法から紙を用いた実験的なアプローチまで、凹版、凸版、リトグラフ、スクリーンプリント、紙漉きなど、STPIの制作工房の中核をなす技法と制作プロセスにも焦点を当てます。

日本には版画と紙漉きの豊かな歴史があります。その文化と響き合う京都で、STPI の活動をご紹介できることを大変嬉しく思います。『STPI in Kyoto』は、これまで築いてきた日本との関係を祝い、さらに深める機会であると同時に、STPI の制作工房での共同制作を通じて、版画や紙というメディアにどのような新たな表現の可能性が生まれるのかをご覧いただく展覧会です」と語ります。

STPI のエグゼクティブ・ディレクター、Emi Eu（エミ・ユー）は

Teppei Kaneuji, Games, Dance and the Constructions (Singapore) #3-A, 2014, Screenprint, archival inkjet print, plexiglass and cotton rag paper, 129.5 x 104.5 x 4.5 cm. © Teppei Kaneuji / STPI.

故郷・京都にある母校、京都市立芸術大学で、この節目となる展覧会を機にSTPI と再会できることを嬉しく思います。STPI の制作工房でのレジデンス当時にご一緒した懐かしい顔ぶれとの再会は、まるで旧友に会うようで、制作を通じた交流の熱気や活力を、あらためて思い起こさせてくれます。『STPI in Kyoto』を通じて、このエネルギーをアーティスト仲間や観客の皆さんと共有できることを楽しみにしています」と語ります。

2013 年に STPI の VAP に参加した、京都市立芸術大学准教授で美術家・彫刻家の金氏徹平氏

また STPI は、2026 年 11 月 7 日（土）から 9 日（月）まで国立京都国際会館で開催される Art Collaboration Kyoto（ACK）に、ミヅマアートギャラリーと共同出展し、オー・ジュン（O JUN｜日本）、森淳一（日本）、Kim Lim（キム・リム｜シンガポール・英国）、Heman Chong（ヒーマン・チョン／張奕滿｜シンガポール）らによるグループ展示を行います。 2026 年は、日本とシンガポールの外交関係樹立 60 周年にもあたります。STPI にとって今回のふたつの展示は、20 年以上にわたって培ってきた日本のアート界との交流を振り返るとともに、その関係をさらに未来へつなぐ機会となります。

Lee Bul, Untitled – SFLG, 2023, Screenprint and foiling on paper, 81 x 108 cm, Variation 4 of 4.

Introducing Japanese art audiences to the world of the STPI Workshop, the STPI in Kyoto exhibition brings to fore its prestigious Visiting Artist Programme (VAP), where international artists are invited to work closely with STPI’s print and paper specialists to push the physical and conceptual possibilities of these mediums. While STPI’s engagement with Japanese artists began in 2006, on this occasion, distinct works from collaborations with Tabaimo in 2008, Teppei Kaneuji in 2013, and Shinro Ohtake in 2015 will feature alongside those of Yanyun Chen, Heman Chong, Genevieve Chua, Han Sai Por, Charles Lim Yi Yong, Zul Mahmod, and Suzann Victor (Singapore); Lee Bul, Do Ho Suh, and Haegue Yang (South Korea), and Angela Bulloch (Canada).

“It’s a pleasure to reunite with STPI, on occasion of this milestone exhibition at my alma mater, the Kyoto City University of Arts, in my home city of Kyoto. Seeing familiar faces from my residency with the STPI Workshop is like a reunion with old friends and reminds me of the spirit and vitality of our exchanges in artmaking. I look forward to sharing this same energy with my art peers and audiences at STPI in Kyoto.”

Teppei Kaneuji, Artist

Across traditional printmaking methods and experimental approaches to paper, the exhibition spotlights core techniques and processes at the heart of the STPI Workshop, such as intaglio, relief printing, lithography, screenprint, and papermaking. The showcase is significant in the context of Kyoto, nodding to KCUA’s longstanding printmaking department and a shared affinity with the culture of craftsmanship and material mastery rooted in the city’s heritage.

Han Sai Por, Dancing Leaves 4, 2022, Acrylic paint on sculpted paper pulp, 42 x 20 x 8cm, Unique.

From a broader perspective, Japan’s rich history of hanga, from ukiyo-e to the Shin-hanga and Sōsaku-hanga movements, and its washi papermaking traditions, provide a natural springboard for STPI’s innovative approach to print and paper, combining technical prowess with a creative impulse to continually test their material boundaries.

Angela Bulloch, Non-Euclid Intercontinental: B2 (detail), 2024, Screenprint and laser engraving on paper, 50 x 70 cm, Edition 2 of 4.

STPI in Kyoto: Beyond Print and Paper will also be accompanied by an exciting series of public programmes throughout the exhibition, including artist talks and KCUA student-led workshops, offering abundant opportunities for exchange between artists, practitioners, and the next generation of makers.

Concurrently at ACK, STPI and Mizuma Gallery will present a group showcase featuring prominent artists O JUN, Junichi Mori, Kim Lim and Heman Chong. Through the two presentations, STPI highlights its own driving ethos of collaboration during Kyoto’s annual art moment, connecting STPI in Singapore with artists, students, institutions and collectors in Japan and beyond.

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